作為一名副導

芋頭餅的回憶可以延伸出一些思考，關於副導的定位和現場執行狀況，這也是去年殺青後最想寫的備忘錄。現在先夾七纏八記一點下來。

到目前為止參與過四部劇情片：一短片一人生劇展，兩部連續劇。撇開失敗的人生劇展不論，其他三個案子的導演都是「不需要副導的導演」。會說「不需要」的原因是：

1.在他們的養成經驗裡，擔任過一段時間副導工作，執行過為數眾多的戲劇拍攝，所以現場調度不成問題；

2.因為製作條件的限制，已適應沒有副導編制（或習慣了跟無用的副導共事？）的作業方式，只有場記也能拍。

所以，如果把副導角色區分成兩個面向（這個分法是在某本電影書上瞄到的）：掌握進度和行政支配∕做為導演的備位人選，實際負責執行（相當於副導執鍋鏟炒菜，而導演只負責嚐味道）。後者是愈來愈難了。

所謂「掌握進度和行政支配」，轉換成慣用的語言就是：拉表，開會，盯美術道具服裝。把劇本的文字描寫轉換成表格和明確要求，以便屆時能確實執行；並且把每一場戲依據場景、演員、戲劇時間做不同切割，安排在有限的拍攝工作天數裡，這些「類行政工作」是目前對所謂副導的基本要求。

至於「做為導演的執行者」，現場交給副導排戲、走位，這是我還沒有經歷過的工作方式。這部份需要經驗加分，若副導調度能力弱，導演只好自求多福。某人曾感嘆：「現在比較文，以前比較武」，因為從前從前商業電影還奄奄一息的時代，還會有武俠片啊、動作場面爆破甚麼的，見習場面調度的機會多，對副導的要求也較嚴格（以前還有職業場記和職業副導）。還聽過一個傳說，說某某導演拍戲都是把monitor拉得遠遠的，坐在旁邊看，現場交給副導搞定，當他站起來的時候就是狀況不妙的時候，等著看他發飆。現在當導演的誰還坐在導演椅上不動如山，都嘛滿場跑。

雖然創作這種事情斷不是論輩份，誰熬得久誰就功力高深，但我確實覺得導演組養成愈來愈困難。甚至覺得，在台灣拍片，成為「不需要副導的導演」是必要條件，因為在籌備時就很可能找不到適當人選，到了現場副導也可能忙於支援場務或美術，而必須由導演親自操作調度。

其實不單是導演組，美術、攝影、造型無一不是如此，當整體產量萎縮到一個地步，投注到開拍案子的資源也相對縮減時，新進的影像工作者愈來愈沒機會見識大場面（相形之下見識過大場面的「電影人」愈來愈拿蹺），愈來愈沒場面可以調度，就愈來愈不會調度。

作為一名「不需要副導的導演」的助手，一開始我是充滿挫折和沮喪的。我努力生產出設想周到的通告單，但因為畢竟是個遜腳，要拍演講會大場面的前一天晚上，不但自己嚇自己，還讓焦慮擴散到其他工作人員身上。

不過戰過這一場，現在面對十個臨演的場面已經不會慌。（某導演的自信是，一百人以下皆可指揮若定。小魏的話，「拍雙瞳五百個人都在調度了，哪怕區區五十一百」。）（把臨時演員當道具擺佈，那是另一個問題。再說。）

場面調度不是副導工作的全部。記憶中去年談過的包括：

1.參與感。充分和導演討論劇本，增進彼此對劇本的掌握；這份掌握也是和製片、美術組溝通的基礎，沒有這個基礎，製作再怎麼精美的順場表都是表面功夫。

2.互相信任。「如果我是副導，導演對待我像我對待XX那樣超過一個小時，我馬上辭職走人。」（結果這位XX不但賴著不走，後來還成為蔡阿姨的副導，資歷日益顯赫。）

3.「讓現場的每個人都很樂意幫忙我。」簡稱帶動工作氣氛，但我覺得前面那個說法比較傳神，而且有境界。這不是件容易辦到的事情，好像還和我的人格特質相違背。

4.不要看monitor。永遠站在攝影機旁邊，處理攝影機前面發生的事情，試著想像他們呈現在鏡頭裡的樣子。站在攝影機旁看到的畫面，其實和顯示在monitor畫框裡相去不遠；但站在前線作戰，和蹲在monitor前面、用walking talking發號施令，是完全不同的世界。