分類＆世代

區分世代最常見的方式是年紀。如果撇開年紀，可以怎麼看待目前檯面上的影像工作者？他們如何鍛鍊自己成為一名影像生產者？粗淺想到（但仍不太有效）的分類：

1. 在台灣電影年產量尚有百部之際，不斷跟片拍片磨經驗的，如：蔡明亮、張作驥、鄭文堂。
2. 以電視台戲劇節目為舞台，訓練說故事能力的，如：小棣老師和她的學生們、丁亞民、（曹瑞原？）。
3. 拍廣告賺了錢以後，自己投資自己拍片，如：早些年的王財祥、近幾年的鄧勇星。
4. 以獨立製片自我標榜者。

說分類無效，因為選項既不周延也不互斥。例如，後來拍的電影都不講話的蔡明亮，早期的單元劇作品被稱讚對白寫得好；鄭文堂開始電影創作前，曾是有歷練的廣告製片。

當中有些值得注意的轉折：

ENG的普及；有線電視頻道開放，湧現大量節目需求（所以一度出現sun movie投資拍攝【台北愛情故事】，也出現TVBS【台灣念真情】、超視【生命告白】等電視記錄片）；隨後公共電視和慈濟大愛台開台，實景拍攝的單元劇或電視電影又再多了一些空間；DV降價和非線性剪輯技術的飛快進展，促進紀錄片和小型影像製作的蓬勃等等。

然後，拉哩拉咂想到的：

輔導金短片（不管是電影事業基金會的輔導金或後來新聞局的百萬輔導金）應該是重要的機制，撇開帶著畢業作品學成歸國的電影系畢業生，許多人是因為短片輔導金（加上負債和金穗獎的獎金回收），才成就短片作品；因為有短片作品，進而獲致拍長片的邀約。林靖傑、戴立忍、吳米森等人在首部劇情長片之前，都曾交出漂亮的短片成績單，而且說實話，有的人拍短片還拍得比較好。

創作類型的分野愈來愈模糊。紀錄片起家轉戰劇情片的有之（如曾文珍、周美玲），劇情片無以為繼、紀錄片卻推陳出新的有之（如吳米森、鴻鴻）。這當中也許是有意識地調整步伐，一路上拍攝紀錄片培養觀察人世的敏銳和說故事的能力，準備足了再開始說虛構故事；也可能是影像工作者維持生計的不得不然，要靠接案子活下去，儲備糧草。

界線模糊，似乎也意味著分工重組：如果一個傢伙不能從拍到剪一手搞定，他的競爭力是很低迷的。然後，一個不想∕不能∕沒有企圖心當導演的傢伙，他的生存之道該會是什麼呢？這真是我恆存的焦慮和疑問。