終於交出國藝會申請案，焦慮了半年，最後只花了兩個週末改寫、一個週末剪接。剪的時候深深覺得自己應該去拍、去試、 去挫敗，好東西不會誕生在sequence拉來扯去之間，或是發呆的我和i Mac螢幕之間，要去得到、去失敗，過程裡經歷到的『什麼』，才可能表現出來。（所以，企劃案寄出去之後就不要再想了，去拜拜，然後，以現有的資源開始拍。）
客廳裡的壁虎在列印企劃案的深夜發出啾啾聲。照理說北部的壁虎是不會叫的。生平第一次聽到壁虎叫是在高雄，騎車環島時借宿高中同學住處。回想起來，那個夏天的旅行真有如喪家之犬找電線桿，沿途尋找可以掩埋國王有個驢耳朵的祕密洞口。記憶，訴說，好像是那時僅存的對抗方法，雖然驢耳朵不會因此消失。
又想起去年的此時，日式宿舍水管漏水，我和室友半夜拿著手電筒到院子裡找總開關止水，一邊歪著頭講電話，心不在焉。那時以為生活會有所不同，開始在時間表上留白，總在等待什麼事情發生。（結果還是一樣，做什麼都一樣︰「你要很堅強，很堅定，也要很清晰。」）
總之，忙完了，可以開始償還約會。在此一併徵求一起去看小電影的人，意者回信：
7/2（六）7:00 pm 三重眷村蚊子電影院【貢寮你好嗎】
7/4（一）8:50 pm 社教館台北電影節【台灣黑電影】
2005-06-26
傷痕二二八
（給朋友的回信上提到，順便貼一下。假裝用功勤作筆記，讓笨事看起來比較不蠢。）
從頭到尾都是模擬戲，旁白敘述，加上（並沒有註明是演出的）聲音演出。
看得出旁白劇本下了功夫，事件的選擇和觀點也有其次序。然而，企圖以寫實影像再現事件當時的情景，實在是一件吃力不討好的事，不理解為什麼有機會作這件事的時候，會選擇以這樣的角度切入。不知道是因為公共電視整個系列要求風格統一，還是出於其他考量，總之，我原先沒料到會是一部由模擬戲構成的「紀錄片」。
接近片尾、出現一連串二二八事件受難者的照片和遇難經過的地方，清一色皆為本省籍的受害者。也許此處可以安排出現對照組，用以呈現當局的屠殺和清鄉並不只針對台籍菁英，也（因為恐共的緣故）趁機肅清具改革危險的左傾份子，而這部份的打壓是不分先來後到的。
結語部分提到至今沒有一位加害者受到法律上的追究，所有人皆背負著十字架，外省族群形同被貼上標籤云云，我以為可以更批判：「當局」以發放補償金的方式便宜了事，並沒有深刻面對傷痛，這層歷史傷痛隱約成為被政黨操弄的政治籌碼。片頭的木雕特寫，如能在片中有所呼應，應該能成就光影美感之外的東西。
從頭到尾都是模擬戲，旁白敘述，加上（並沒有註明是演出的）聲音演出。
看得出旁白劇本下了功夫，事件的選擇和觀點也有其次序。然而，企圖以寫實影像再現事件當時的情景，實在是一件吃力不討好的事，不理解為什麼有機會作這件事的時候，會選擇以這樣的角度切入。不知道是因為公共電視整個系列要求風格統一，還是出於其他考量，總之，我原先沒料到會是一部由模擬戲構成的「紀錄片」。
接近片尾、出現一連串二二八事件受難者的照片和遇難經過的地方，清一色皆為本省籍的受害者。也許此處可以安排出現對照組，用以呈現當局的屠殺和清鄉並不只針對台籍菁英，也（因為恐共的緣故）趁機肅清具改革危險的左傾份子，而這部份的打壓是不分先來後到的。
結語部分提到至今沒有一位加害者受到法律上的追究，所有人皆背負著十字架，外省族群形同被貼上標籤云云，我以為可以更批判：「當局」以發放補償金的方式便宜了事，並沒有深刻面對傷痛，這層歷史傷痛隱約成為被政黨操弄的政治籌碼。片頭的木雕特寫，如能在片中有所呼應，應該能成就光影美感之外的東西。
2005-06-25
2005-06-23
分類＆世代
區分世代最常見的方式是年紀。如果撇開年紀，可以怎麼看待目前檯面上的影像工作者？他們如何鍛鍊自己成為一名影像生產者？粗淺想到（但仍不太有效）的分類：
1. 在台灣電影年產量尚有百部之際，不斷跟片拍片磨經驗的，如：蔡明亮、張作驥、鄭文堂。
2. 以電視台戲劇節目為舞台，訓練說故事能力的，如：小棣老師和她的學生們、丁亞民、（曹瑞原？）。
3. 拍廣告賺了錢以後，自己投資自己拍片，如：早些年的王財祥、近幾年的鄧勇星。
4. 以獨立製片自我標榜者。
說分類無效，因為選項既不周延也不互斥。例如，後來拍的電影都不講話的蔡明亮，早期的單元劇作品被稱讚對白寫得好；鄭文堂開始電影創作前，曾是有歷練的廣告製片。
當中有些值得注意的轉折：
ENG的普及；有線電視頻道開放，湧現大量節目需求（所以一度出現sun movie投資拍攝【台北愛情故事】，也出現TVBS【台灣念真情】、超視【生命告白】等電視記錄片）；隨後公共電視和慈濟大愛台開台，實景拍攝的單元劇或電視電影又再多了一些空間；DV降價和非線性剪輯技術的飛快進展，促進紀錄片和小型影像製作的蓬勃等等。
然後，拉哩拉咂想到的：
輔導金短片（不管是電影事業基金會的輔導金或後來新聞局的百萬輔導金）應該是重要的機制，撇開帶著畢業作品學成歸國的電影系畢業生，許多人是因為短片輔導金（加上負債和金穗獎的獎金回收），才成就短片作品；因為有短片作品，進而獲致拍長片的邀約。林靖傑、戴立忍、吳米森等人在首部劇情長片之前，都曾交出漂亮的短片成績單，而且說實話，有的人拍短片還拍得比較好。
創作類型的分野愈來愈模糊。紀錄片起家轉戰劇情片的有之（如曾文珍、周美玲），劇情片無以為繼、紀錄片卻推陳出新的有之（如吳米森、鴻鴻）。這當中也許是有意識地調整步伐，一路上拍攝紀錄片培養觀察人世的敏銳和說故事的能力，準備足了再開始說虛構故事；也可能是影像工作者維持生計的不得不然，要靠接案子活下去，儲備糧草。
界線模糊，似乎也意味著分工重組：如果一個傢伙不能從拍到剪一手搞定，他的競爭力是很低迷的。然後，一個不想∕不能∕沒有企圖心當導演的傢伙，他的生存之道該會是什麼呢？這真是我恆存的焦慮和疑問。
1. 在台灣電影年產量尚有百部之際，不斷跟片拍片磨經驗的，如：蔡明亮、張作驥、鄭文堂。
2. 以電視台戲劇節目為舞台，訓練說故事能力的，如：小棣老師和她的學生們、丁亞民、（曹瑞原？）。
3. 拍廣告賺了錢以後，自己投資自己拍片，如：早些年的王財祥、近幾年的鄧勇星。
4. 以獨立製片自我標榜者。
說分類無效，因為選項既不周延也不互斥。例如，後來拍的電影都不講話的蔡明亮，早期的單元劇作品被稱讚對白寫得好；鄭文堂開始電影創作前，曾是有歷練的廣告製片。
當中有些值得注意的轉折：
ENG的普及；有線電視頻道開放，湧現大量節目需求（所以一度出現sun movie投資拍攝【台北愛情故事】，也出現TVBS【台灣念真情】、超視【生命告白】等電視記錄片）；隨後公共電視和慈濟大愛台開台，實景拍攝的單元劇或電視電影又再多了一些空間；DV降價和非線性剪輯技術的飛快進展，促進紀錄片和小型影像製作的蓬勃等等。
然後，拉哩拉咂想到的：
輔導金短片（不管是電影事業基金會的輔導金或後來新聞局的百萬輔導金）應該是重要的機制，撇開帶著畢業作品學成歸國的電影系畢業生，許多人是因為短片輔導金（加上負債和金穗獎的獎金回收），才成就短片作品；因為有短片作品，進而獲致拍長片的邀約。林靖傑、戴立忍、吳米森等人在首部劇情長片之前，都曾交出漂亮的短片成績單，而且說實話，有的人拍短片還拍得比較好。
創作類型的分野愈來愈模糊。紀錄片起家轉戰劇情片的有之（如曾文珍、周美玲），劇情片無以為繼、紀錄片卻推陳出新的有之（如吳米森、鴻鴻）。這當中也許是有意識地調整步伐，一路上拍攝紀錄片培養觀察人世的敏銳和說故事的能力，準備足了再開始說虛構故事；也可能是影像工作者維持生計的不得不然，要靠接案子活下去，儲備糧草。
界線模糊，似乎也意味著分工重組：如果一個傢伙不能從拍到剪一手搞定，他的競爭力是很低迷的。然後，一個不想∕不能∕沒有企圖心當導演的傢伙，他的生存之道該會是什麼呢？這真是我恆存的焦慮和疑問。
2005-06-22
在世界的中心呼喊亞茲別
我如果不打電話，就永遠約不到談判的時間；繼續打電話，則會充分提供對方把我被妖魔化的證據。我要坐在這裡等亞茲別良心發現，像「我愛黑眼珠續集」一樣搭上迢迢的公車進城來尋嗎？實在覺得很沒出路。
雖然最近也忙到（壓力大到）一個程度，扁桃腺疑似發炎不說，脖子上的淋巴腺隱隱作疼。
然後昨天又作了惡夢。這次的處境更糟，變成參賽者和評審關係，然後又被第三人盤問。我非但答不出來，聽到第三人轉述他的回答後，還被揶揄了一番。
看了念茲在茲的麥兜故事續集波蘿油王子，不知為什麼特別喜歡「情迷海龜披薩寒」（名字不曉得有沒有記錯），「如果我沒被吃掉的話一定會去看你的！」，真是心地良善良無以復加。還看了蔡崇隆的「我的強娜威」，是他作品中相當不好看的一部。最有趣的一段對話是不願曝光的酒店招待談男主角，但拍攝者也沒有就那些點再去逼問主角，如果逼下去，雙方關係大概會破裂吧？但是不去追問，這個人的矛盾和立體感就出不來。
雖然最近也忙到（壓力大到）一個程度，扁桃腺疑似發炎不說，脖子上的淋巴腺隱隱作疼。
然後昨天又作了惡夢。這次的處境更糟，變成參賽者和評審關係，然後又被第三人盤問。我非但答不出來，聽到第三人轉述他的回答後，還被揶揄了一番。
看了念茲在茲的麥兜故事續集波蘿油王子，不知為什麼特別喜歡「情迷海龜披薩寒」（名字不曉得有沒有記錯），「如果我沒被吃掉的話一定會去看你的！」，真是心地良善良無以復加。還看了蔡崇隆的「我的強娜威」，是他作品中相當不好看的一部。最有趣的一段對話是不願曝光的酒店招待談男主角，但拍攝者也沒有就那些點再去逼問主角，如果逼下去，雙方關係大概會破裂吧？但是不去追問，這個人的矛盾和立體感就出不來。
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