最好的時光

公館大世紀，有古風的二輪戲院。劇終前三分鐘，銀幕左上方會浮現「謝謝光臨」字樣，提醒隨身攜帶物品，像極小時候在中山堂看過期國片，放映師手工插播外找紙條。一票到底，不清場，便以這種破壞神秘感的方式區隔場次。

推開門的時候很吃驚，除了影展和免錢首映，很久沒見到這樣人滿為患的光景。黑暗中甚至只能找到走道上的空隙。上次去景美看二輪片，場內觀眾也有五、六成，可能因為：1.華語片難排進院線，映期短，想到要看的時候已在二輪；2.票價便宜；3.週末下午的台北缺少其他休閒。

黑壓壓的人群說明了電影不是沒有觀眾，問題在於，怎樣的放映型態∕怎樣的戲院適合現在的觀眾和電影？（小型影展流行之初喊過的：「一天看一部，星期天看全部」，近幾年片商自辦的影展逐漸銷聲匿跡。《等待飛魚》在女主角爸爸是戲院老闆的情況下，也才演了三星期不到……）

言歸正傳。

戀愛夢、自由夢、青春夢。三段式電影，徒然讓人感覺最好時光一去不返。好看的只有：李屏賓在撞球間的一鏡到底，走位運動焦距恰到好處；舒淇的造型；舒淇在張震住處，拿燈管照牆上照片，藍色螢光映出青春的蒼白。

搖過來——搖過去，移動的攝影機吞吞吐吐，少了長鏡頭的意味深遠，卻也沒多出些什麼來。第二段如果拿掉藝旦對文人說媽媽正在找養女，請她多留些時日，直接接小女孩在走廊探頭探腦，也許會好一點；後面那場「我有話要問你……可曾想過我的終身」，也會更有力些。

第三段，看不出為什麼要拍那許多簡訊特寫。尤其片尾靖的女友批哩啪啦打完信，竟然對著螢幕唸了一遍。——影像講不出話來了嗎？怕觀眾看不懂，為交代而交代，節奏感在淡出淡入中消亡殆盡。